台北“夜巴黎歌舞厅”的大门一开，“金兆丽”一身黑色旗袍，背着身出现在舞台上。很快，“金兆丽”一转身，右手斜依门框，左手拎一手袋，半倚着门，含笑示人。未闻其声，已然是一副舞厅大班的派头。刘晓庆这一亮相，颇得小说《金大班的最后一夜》原作者、昨天傍晚才飞抵上海的台湾作家白先勇的赞赏：“‘金兆丽’这一亮相的肢体语言，很是到位，真不知刘晓庆是怎么设计出来的！”

　　从4年前开始炒作要排演话剧《金大班的最后一夜》，历经梅艳芳、巩俐等人选，昨晚，这台歌舞话剧终于首次露出真容。虽然昨天仍是“工作彩排”，但人们已看到了一个打着深深刘晓庆印记的“金大班”形象。

　　白先勇：刘晓庆表演老辣

　　第一次演话剧，相比她对台词的驾驭，刘晓庆对人物性格、表演节奏和肢体语言乃至声音的把握，都显得更为熟练和出色。如初恋情人“月如”被家人强行架走后，“金兆丽”的惊狂，甚至“一惊”后不由自主地将身后椅子踢出老远；与第二个情人阿雄说分手前的欲说还休时的痛苦，刘晓庆都演得很投入，也使观众感动。不时含笑着看完演出的白先勇，更是以“姜还是老的辣”来评价刘晓庆昨晚的表演。

　　剧名虽是“金大班的最后一夜”，但话剧穿越了20年前的上海百乐门与20年后台湾夜巴黎两个时空，刘晓庆要在幕与幕的转换间很快完成人物年龄的转变。电影可以剪切，舞台剧全靠演员的功力，每一幕转换，刘晓庆从造型到声音，转换得都不露痕迹。

　　观众：“原著味”尚需打磨

　　据说，“歌舞话剧”《金大班的最后一夜》中，歌舞的成分占了近4成。刘晓庆不仅跳了吉特巴、探戈等舞厅舞，更有一些“情绪性舞蹈”。如为了表现“金兆丽”和“月如”情意缠绵，舞台上升起一张圆桌，两人在圆桌上上下起伏，跳起了“现代舞”。让这台“歌舞话剧”，有了区别于一般话剧的亮点。

　　或许是临时学跳的舞蹈，很多演员的舞蹈跳得并不娴熟。中场休息时，有观众说：“上海舞厅里很多舞客，跳得很专业！”第三幕时，刘晓庆一身浅色旗袍、梳着学生头准备嫁给“月如”，有一个一群舞女围着“金大班”的“镜头”。与刘晓庆的成熟相比，那一群舞女则显得太为年轻、身材也太为苗条，竟让许多人想起了当年的“江姐绣红旗”。

　　或许是工作彩排的缘故，很多观众结束后认为，要演出原小说中的“味道”，这台话剧尚需进一步打磨。倒是白先勇很大度：“戏一点不闷，上海老歌听着让人喜欢，刘晓庆也很好地诠释了她心目中的金大班。至于我心目中的金大班，只在我的小说里，没有人能演得出来！”(来源：上海文汇报）