日前，《我的团长我的团》(以下简称《团长》)结束近六个月的艰苦拍摄，导演康洪雷从云南回到北京，开始了后期的剪辑工作。4月，这部战争剧的拍摄曾历经磨难：先是调试爆破点时，一块炸出的弹片导致烟火组组长死亡，两名助理受伤，后来在拍摄一场桥上追击战时，长桥突然坍塌，造成38名群众演员受伤。接受本报记者采访时，康洪雷坦言剧组遭遇的“天灾、人祸”比拍摄工作更加让他感到艰苦，也让摄制组承受着难以抚平的心理创伤。

　　当时流言很多，说演员都走了，职员走一半。我们在用事实告诉大家，我的战友们一个都没有走，在最困难、最艰苦的时刻，都在我们身边。但越是这样，我的心里越内疚。

　　●康洪雷 内蒙古呼和浩特市人，1962年生，37岁时独立执导首部电视剧《激情燃烧的岁月》，一炮走红。主要作品还有《青衣》、《民工》、《士兵突击》、《一针见血》。

　　战争 现在打仗不就是打钱吗？

　　新京报：听说《团长》投资比《士兵突击》高很多？

　　康洪雷：肯定比《士兵突击》要多。我是拍一个战争题材，战争题材没有战争怎么行？战争就要大量地消耗物资。现在打仗不就是打钱吗？战争戏也是需要大量地消耗———原材料的消耗，资源的消耗。所以战争戏肯定要比所谓的现代题材戏费劲得多。

　　新京报：为了战争场面都做了哪些努力？

　　康洪雷：加大了战争的成本，增加战场上的细节，以及在战斗当中的精彩程度。从现在的战争场面来看，达到了我们的目标，它很精彩。

　　新京报：《团长》是站在什么角度看待战争？

　　康洪雷：对于21世纪的人来说，要用“生命”来看待战争，不要用正义和非正义来区分。无论正义还是非正义，杀人总是一件不好的事情。所以当一个生命一个生命在你面前倒下的时候，涌起来的肯定不会是自豪感，应该有一种尊重的成分在里头，这部戏就是传播这种信息。

　　新京报：《团长》和《士兵突击》有什么不同？

　　康洪雷：《团长》比《士兵突击》更加惨，它在写60年前的一场旷日持久的战争，侵略者与防御者之间的战斗，非常惨烈，“死”在这个片子里已经是一个很好的出路了，就是一个怎么死的问题。

　　《团长》这个戏会更加伤感，更加壮观，更加具有人文气质。

　　新京报：你说你期待《团长》给观众带来生理反应，具体指什么？

　　康洪雷：我觉得一部戏不能只是娱乐，要给观众带来触动。就好像看恐怖片人会有害怕的生理反应，给观众带来伤心、大笑等生理反应是我对《团长》的基本要求，其次才是它的美学、哲学意味。

　　事故 我们的团队都是很专业的

　　新京报：拍摄持续近六个月，演员都说这次拍得特别苦，你觉得呢？

　　康洪雷：哪行哪业不艰苦啊。这个戏需要拿出200%的努力，但是对我来说，摄制组的拍摄工作并不困难，相反，外部的事情反而更让我觉得艰苦，天灾、人祸、大的环境，这些东西可能会给我带来很多始料未及，不好解决的问题。

　　新京报：《团长》出过两次事故，你当时是一种什么样的心情？

　　康洪雷：沉重，沮丧，有时候会难以自拔，但是总得往前走。出事当天我就想，无论是什么情况，这个事情我一定要干下去，当时流言很多，说演员都走了，职员走一半。摄制组从来没有站出来说是什么情况，我们在用事实告诉大家，我的战友们一个都没有走，在最困难、最艰苦的时刻，都在我们身边。

　　但越是这样，我的心里越内疚。无论是汶川地震也好，大的事故也好，都有很多心理医生在干预，可是在我们摄制组，谁来干预？表面上看事情是解决了，可是我们内心的创伤谁来干预？

　　我们在这种情况下走到今天，我觉得非常不容易，我特别感谢我的战友，感谢200多名工作人员。他们跟着我从那么惨烈的心理创伤下走到今天，我觉得我一生都不会忘记。

　　新京报：当时有一种说法“事故原因是因为烟火师并不是非常专业”，你怎么认为？

　　康洪雷：我们的团队都是很专业的，不管是我后来请的韩国团队还是我们的国内团队，都非常专业。拍摄战争戏本身就是危险系数特别大，在电视剧这种浩瀚的工程当中，人的意识有的时候会淡薄，这和专业素质没关系，我觉得和意识有关系。从出事那天到现在，我一直在讲，安全意识是在每一行每一业都要加强的东西，讲没有用，意识很重要，一定要居安思危。

　　演员 表演很多是后期剪出来的

　　新京报：当时为什么选择《士兵突击》的原班人马？

　　康洪雷：影迷觉得《士兵突击》很好，希望看到这些演员再合作拍一部戏，刚好我们有这么一个戏。

　　新京报：这些《士兵突击》的演员在这部戏里有什么变化？

　　康洪雷：《士兵突击》那些演员最起码从年龄上有变化，张国强过去演钢七连连长时多么帅气的眼睛，现在这个戏累得他眼睛都耷拉了，可见这部戏在体能上是跨越极限的。此外，他们的演技也在成熟，张译从《民工》拍到《团长》，原本是一个很稚嫩的孩子，现在在演技、内心的体验上都在不断地成熟。段奕宏在这个戏里是最让我放心的一个演员。

　　新京报：现在杀青了，你对演员的表演满意吗？

　　康洪雷：杀青我也不会讲对他们的表现满意不满意，因为现在还没有剪出来。我每次剪辑除了剪戏，还要剪一遍表演，所以我觉得演员的表演很多是导演后期剪出来的，剪辑的时候能剔除一些不应该有的东西，让演员的表演更加老到一点，更耐看。

　　新京报：你拍摄了很多军旅题材的戏，你对于这种题材是不是有偏爱？

　　康洪雷：我喜欢把男人放在最艰苦的环境下，展示他们的创造力、他们的风采和精神层面。现在在生活中，大家老说阴盛阳衰，我在想怎么通过文艺作品让大家看到人类的阳刚一面，那么我只能把他放在最艰苦的环境下，他才有可能有魅力地凸显，有价值地凸显，如果有这样的对比，那么我们在和平年代应该怎么做呢？可能会给这个片子带来很多的魅力。

　　新京报：你当年拍摄的《青衣》叫好又叫座，有没有打算尝试新的题材？

　　康洪雷：我是一个不安于现状的人，我喜欢挑战不同的题材，不想形成所谓的风格，只要觉得自己能够胜任就会去做和我现在从事的题材完全不一样的东西。本版采写/本报记者 刘婷婷